LA BIOGRAFÍA OLVIDADA DE RAFAEL MÉNDEZ,

EL MEJOR TROMPETISTA DEL MUNDO. 

Héctor Rodríguez Espinoza

      La trompeta es un instrumento musical con antecedentes muy lejanos. Su uso es versátil y el brillo de su sonido enriquece desde el más modesto mariachi hasta el conjunto sinfónico más completo que se puede imaginar. 

     Pertenece a la familia de los metales, junto con trombones, cornos y tubas; y al lado de los instrumentos de madera, cuerdas, aliento y percusión, integran ese dechado de armonía y privilegio de los dioses, que constituye una buena orquesta filarmónica. Su ejecución es tan difícil que los mismos trompetistas la nombramos "instrumento del diablo". Bastan unos cuantos días sin practicarlo y acariciarlo, para que de inmediato se sientan sus consecuencias, que en la jerga musical llamamos "perder la embocadura". 

     Por gusto y distracción he aprendido a apreciar a sus más importantes ejecutantes: los franceses Mauricie André y Jean Claude Borelly; los norteamericanos Harry James, Ray Anthony, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Louis Prima, Al Heart, Herb Alpert, Roy Etzel, Chuck Mangione, entre otros. 

     Pero ninguno tan grande como el mexicano Rafael Méndez. Resulta inconcebible que este extraordinario músico nuestro, sea apenas conocido por algunos trompetistas del país. He buscado su biografía en importantes Enciclopedias {Británica, de México, del mundo, etc.), y en ninguna aparece. 

     La ausencia en la nómina de los artistas mundialmente famosos es tan brillante como el celestial sonido que lograba arrancar de su instrumento. Por eso, en un acto de justicia para con uno de los ¡lustres mexicanos que, en la verdadera crítica musical del mundo, se le tiene en un sitio privilegiado, he querido divulgar, sucintamente, su vida y obra. 

     Se sabe que nació en un pueblito de Michoacán, hijo de una familia de músicos. Pronto exhibió un talento inusitado. Su primer instrucción le fue dada por su padre. A los seis años ya adquiría fama, viajando a través del país con sus padres y otros miembros de la familia. El doctor Edwin Franko Goldman, fundador y después conductor de la famosa Goldman Band de Nueva York, le dedicó uno de los gratificantes tributos: 

     "El ascenso de la fama de Rafael Méndez es uno de los más coloridos e interesantes episodios en la historia de los presentes días musicales. Vino a los Estados Unidos para adquirir mejor instrucción. El estudió aquí bajo muchos conocidos maestros, y finalmente fue el grandioso Herbert L. Clarke (cornetista solista de la Banda Sousa, por muchos años), para una instrucción más avanzada. Después de escucharle su primera selección, Clarke le pidió que tocara otra, y entonces le dijo: 'Muchacho, yo debería de tomar lecciones de ti'. Este comentario del famoso cornetista de esos días significó el principio de una nueva carrera para Méndez. 

     "El joven cornetista mexicano tuvo dificultades considerables para establecerse por sí mismo en los Estados Unidos. Yo recuerdo que él vino a mí en  1936, buscando una posición en mi Banda, pero infortunadamente no tenía ninguna vacante en ese tiempo. Él, sin embargo, escribió su música mientras trabajaba en una fábrica. Eventualmente fue a Hollywood, donde tuvo que residir y donde ha estado tocando en orquestas, en varios estudios y apariciones como solista. Tuvo además apariciones en la radio y televisión. 

     "Rafael Méndez es el más grande trompetista en el mundo de hoy. Él no tiene igual. En virtuosidad está a la altura de Jascha Heifetz, Fritz Kreisler y otros mundialmente famosos artistas. Como un formado cornetista y trompetista yo mismo, estudié o   escuché a todos los ejecutantes famosos y, mientras nosotros tuvimos algunos renombrados intérpretes en el pasado y todavía tenemos algunos notables, yo debo admitir que Rafael Méndez es, en su clase, hecho enteramente por sí mismo. Él excede en todas las particularidades; su tono es todo lo que puede ser deseable, su técnica es insuperable, y su estilo es de un verdadero artista. Él es en todos los sentidos el más grande músico." 

     En el Salt Lake City Tribune, Jim Fitzpatrick escribió que Méndez hacía de su trompeta "brincar a través del más alto arco, y con un juego de manos, sus notas son como dos anillos en un circo de tres pistas. Él hace estremecer cada fibra". En el Denver Post, Alien Young concluyó que "el vocabulario de su interpretación pone el trabajo de los demás trompetistas en una esquina oscura..." 

     Tuvo dos hijos gemelos, Robert y Ralph, quienes aprendieron el arte de su padre, integraron un trío, viajaron juntos y grabaron un disco. En los años 1954-56, estudiaron medicina en la Universidad de Standford, California, y formaron parte de una Banda de música. 

     Recuerdo que a fines de los cincuenta, la Oficina de Información de los Estados Unidos exhibió, en el Auditorio de la Universidad, un documental sobre su vida. Nunca he podido  obtener una copia ni hacer contacto con su esposa y descendientes. Murió hará más de doce años. 

     Aun para el profano en el arte de la música, pero con un mínimo sentido de la percepción y sensibilidad, no puede pasar desapercibido el virtuosismo de Rafael Méndez al escuchar, por ejemplo, Moto Perpetuo, de Paganini, y Hora Stacato, de Dinicu Heifetz. Aun a los conocedores nos parece que excedería las posibilidades humanas la precisa y preciosa coordinación de vista, memoria, respiración, guturación, uso de la lengua, presión de los labios, vibrato y digitación. Piénsese que en el caso de Hora Stacato y Moto Perpetuo, Méndez ejecutaba arreglos para violín, con tonos super agudos. Cualquiera pensaría que se trata de efectos de grabación. Muy a la larga, Radio Universidad nos regala algunas de sus grabaciones que les facilité en 1977. 

     Para los que se interesen, a continuación describo cuatro de sus más importantes discos: 

     1. Rafael Méndez, su trompeta y su orquesta, LPL 333. Peerless. La Virgen de la Macarena, Adiós Granada mía, Carmen, Melodías gitanas, Chzardas, Concierto de Mendelson, Lakme Bellsong, Aires gitanos, primera y segunda partes. 

     2. The trumpet magic of Rafael Méndez, with Symphony by Kurt Graunke. DL 74147 Decca. Aria from tosca, de Puccini; Moto Perpetuo, de Paganim, London Derry Air, traditional; Sevilla; Aria from Pagliacci de Leoncavallo; Fascinación, de Merchetti; Clavelitos; Romanza, de Rafael Méndez; Maraima, de Mario Burrel, Fareweily Granada. 

     3. Trumpet extraordinary. Rafael Méndez, and his Sons Robert and Ralph. DL 78427. Decca. El matador, de Celso Gascón; Feria de trompetas, de Leroy Anderson; Chunca, la TreMéndez polka, de Rafael Méndez; Caro ñame, de Verdi; El vuelo de abejorro, de Rimsky Korsakov; Herje Katy, de Jeno Hubay; Estrellita, de Manuel M. Ponce; Ojos negros; Hora Stacato, de Dinicu-Heifets; y Valse Bluette, de Richar Drigo. 

     4.- The singing trumpet Rafael Méndez. OL. 78869 Decca. Body and soul. Memories of you. SIeepy ¡agón. On the sunny side of the street. I surrender dear. I don't stand a ghost of a chance whit you. El gitano. One fay day (From Opera "Madame Butteríly"). Lef filies de Cádiz. Waitz (derived from "Serenado For Strings"). Intermezzo. Canto Moro.

UNA CARTA AMPLIATORIA DE JOSÉ SALAZAR ERBE

José Salazar Erbe.

     Con fecha 19 de enero, en la Sección C (Vida Cultural) de El Imparcial apareció un magnífico reportaje del licenciado Héctor Rodríguez Espinoza sobre la biografía olvidada del gran músico mexicano Rafael Méndez, considerado como el mejor trompetista del mundo. 

     Lástima que la fotografía que acompaña la publicación es de un jazzista negro tocando el saxofón. Eso de "jazzista negro" lo digo no por discriminación, pues en lo personal el buen jazz me encanta y sé que su origen corresponde y proviene de la raza negra; no, lo digo porque Rafael Méndez es mexicano (ya finado) y tal como reza el título ganado a pulso, es "el mejor trompetista del mundo". El tocaba la trompeta clásica, instrumento muy diferente al saxofón y superior al jazz, aunque Rafael solía tocar música popular. También fue compositor y arreglista y diseñó un modelo de trompeta con pabellón y boquilla especial, ahora fabricada por la casa de instrumentos de latón, marca OLD'S, de calidad finísima, se le conoce como el "modelo Méndez". En la contraportada de uno de sus discos aparece la foto de él y sus dos hijos gemelos tocando este instrumento a tres voces; cuando se grabó este disco, sus hijos eran estudiantes de medicina. 

     Ahora, el saxofón también es un instrumento perteneciente a la familia de los latones, pero de forma muy distinta, de caña y zapatas, no de pistones y boquilla abierta como la trompeta, ni tan excelso; incluso, se dice que el instrumento del arcángel Gabriel es la trompeta. 

     Felicito al licenciado Héctor Rodríguez Espinoza ("Yeto" para sus amigos) por su investigación y reportaje. Pero como dice él mismo, "biografía olvidada" de Rafael Méndez, es difícil obtener datos al respecto. Por lo tanto, deseo agregar unos datos sobre el particular, a modo de complemento. 

     Rafael, uno de los quince miembros de la familia Méndez, nació en un pueblito en el Estado de Michoacán a principios de este siglo. Toda la familia tenía dotes musicales, pero Rafael superó no sólo a su padre y hermanos sino que destacó desde muy temprana edad. A la edad de cinco años ya manejaba su instrumento como niño prodigio, con genio y gran cariño. Sí, cariño, porque sin cariño no se explica un virtuoso. Pues bien, cuentan que durante la Revolución Mexicana un día llegó a ese pueblito Pancho Villa con su gente, y quiso diversión para pasar la noche. Inmediatamente le llevaron la orquesta Méndez, que era lo mejor del pueblo, y Villa quedó tan impresionado que decidió quedarse con la orquesta para su uso personal (algo así como "la leva"). La orquesta Méndez y la familia Méndez era una y la misma cosa. Así que la familia entera tuvo que andar en la "bola" tocando para Pancho Villa y sus invitados. Rafael contaba apenas con seis años de edad, pero ya lucía rasgos de virtuosismo. Después de varios meses Villa permitió que la familia Méndez regresara a su tierra, pero con la condición de que el pequeño Rafael se quedara allí con la tropa para tocarle al General. 

     Un día salió a relucir el genio de rebeldía del pequeño trompetista, al decirle a Villa que quería incorporarse a las tropas del Gobierno, "porque allá tienen muy nueva orquesta y yo quiero tocar con ellos". El General se enfureció y mandó poner al pequeño "rebelde" ante el paredón; pero cuando se colocó el pelotón de fusilamiento y montó tiro, Villa le preguntó si había cambiado de parecer, y "más pronto que inmediatamente" el muchacho contestó que sí. 

     Después de un tiempo, cuando la División del Norte se preparaba para entrar en el fuerte combate, Villa tuvo compasión del jovencito y decidió enviarlo a casa, aunque bien escoltado para que no se fuera con los del otro bando. 

     Al regresar a casa, nuevamente estuvo Rafael bajo la tutela de su padre, quien le enseñaba los "secretos" de la trompeta y quien fuera el primero en reconocer al genio de su hijo. Luego, por espacio de un año o más, Rafael anduvo tocando en carpas de circo para trasladarse a los Estados Unidos. Tiempo después Rafael logró reunir para completar el pasaje y se fue al Estado de Indiana, donde vivía un primo hermano suyo. Su primo intentó encontrarle trabajo al joven adolescente, pero por su corta edad era difícil; sin embargo, necesitaba trabajar en lo que fuera para subsistir. 

     Su oportunidad llegó un día cuando al ser rechazado para trabajar en la línea de ensamblaje en la fábrica de automóviles Buick (precisamente por ser tan joven), se dirigió a la plazuela donde la banda Buick estaba presentando un concierto al aire libre. Durante el intermedio el atrevido joven pidió tocar un so/o, y en son de burla se le concedió su petición. Pero ¡oh sorpresa!, al dejar de sonar la última nota de su intervención quedó contratado como trompetista y miembro de la banda. 

     Acabaron las ansias y duras penas para el muchacho, de buscar trabajo como obrero durante el día y tocar guitarra en cantinas clandestinas "speakeasy" por las noches, pues corrían los años de la prohibición de licores en los E.U.A., y los siguientes años le sonrieron a Rafael; tenía trabajo constante y junto con eso vino el éxito económico. En rápido ascenso iba derecho a la cumbre, tocando ahora en salas y sitios de categoría... Pero sucedió lo inesperado al entrar a un edificio, una puerta giratoria le golpeó reventándole los labios, sangrando profusamente, truncándose así la carrera musical del extraordinario trompetista... O cuando menos así se creyó, excepto un humilde y tenaz jovencito llamado Rafael Méndez. 

     Se pasó dos años buscando a alguien que pudiera enseñarle a tocar nuevamente, pero en su afán no encontraba maestro adecuado que le pudiera ayudar, hasta que un buen día se encontró con un viejo amigo, Lou Maggio; éste le enseñó a tocar nuevamente, desde el principio, adaptando los labios en otra forma e inventando nuevas técnicas. Con el estudio laborioso y entusiasta aprendió a tocar de nuevo su instrumento predilecto, no sólo hasta recuperar su calidad de trompetista que poseía antes del horrendo accidente, sino que superó aquella destreza y mecanismo. 

     Después vino la época más conocida, la del virtuoso trompetista ejecutando obras clásicas en la radio (todavía no existía la televisión), presentaciones en salas de concierto de primera línea, entre ellas el Hollywood Bowl. Como solista también apareció en escenas, de películas cinematográficas. La Metro Goldwyn Meyer le extendió un contrato. Muchos años después hubo una especie de "mano a mano" con Rafael Méndez y Harry James en la televisión; pero, en verdad, estaba desnivelada la balanza, sin restarle mérito a Harry James. Sin ruido ni barullo Rafael Méndez conquistó el título de "el mejor trompetista del mundo", que acuñó Edwin Franco Goldman, fundador y director de la mundialmente conocida Banda Goldman. Esta, pues, ha sido otra versión que completa la historia de Rafael Méndez. 

     El licenciado Rodríguez listó cuatro discos de Rafael Méndez. Yo agrego dos más: RAFAEL MÉNDEZ TRUMPET SOLOS, LP3400 y RAFAEL MÉNDEZ WORLD'S GREATEST TRUMPET VIRTUOSO, LP3300, ambos de la Costa Record, 2534 W. Pico Street. Los Angeles, California. 

     Antes de terminar este artículo voy a contar una anécdota, sobre una entrevista que escuché por radio hace aproximada mente veinte años, por allá donde se escuchaba buena música todas las noches en el programa de la American Airlines, desde las diez hasta las dos de la madrugada. Pues bien, una noche estuvo como invitado Rafael Méndez, y después de tocar algo de sus discos, el locutor le hizo varias preguntas sobre su vida y carrera profesional, puso énfasis en el modo de tocar Moto Perpetuo (obra dificilísima que escribió Paganini para violín) que acabábamos de escuchar en la trompeta. Diremos de paso que Rafael Méndez es el único que lo ha logrado; otros, muy buenos trompetistas, como Harry James, han llegado a ejecutar Hora Stacatto (de Schubert), El vuelo del abejorro (de Rimsky- Korsakoff), Aires Gitanos (de Sarasate), todas ellas obras de gran dificultad, pero NINGUNO ha podido ejecutar Moto Perpetuo limpiamente como Rafael Méndez. Le preguntó el locutor cómo había logrado tocar esta obra que dura cinco minutos sin ningún silencio o descanso. Calmadamente y sin postura, Rafael contestó diciendo: "Primero te reconozco que Dios me ha dotado con facultades extraordinarias (sobre todo después del accidente) que me permiten tocar bien; pero también se requiere mucho estudio y disciplina, ejercicio de respiración, etc. Aparte de los ejercicios académicos tuve que empeñarme a buscar dentro y con mi anatomía personal, algún modo para desarrollar, fabricar o elaborar, una o varias pequeñas cámaras de reserva en los rincones del pecho, diafragma, boca, garganta, recobecos auxiliares que pudieran almacenar suficiente aire para mantener el movimiento continuo que requiere Moto Perpetuo, un flujo de aire sin descanso ni silencios durante escasos cinco minutos."  

     El  modesto entrevistado no mencionó que aparte de lo descrito, antes de utilizar el aire necesario en su ejecución musical, tiene que respirar para vivir administrando el aire respirando y tocando simultánea y continuamente. Una tarea titánica.  

     Del firmamento mexicano han brotado novas del arte musical como Angela Peralta, Manuel M. Ponce, Oralia Domínguez... A este elenco estelar se incorpora Rafael Méndez. 

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ENTREVISTA A RAFAEL MENDEZ, EN EL PROGRAMA “CONCIERTO EN JAZZ”, EN UNA RADIO CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO, EN 19??, POR GERMAN PALOMARES OVIEDO.^*

(Ejecución de un Area de la Opera Carmen, de George Bizet). 

G.P.O.- ¿En qué consiste la buena educación del trompetista, usted, para llegar a ser el mejor del mundo? ¿Qué es lo que tuvo que tener, cuáles eran sus méritos para llegar a ser considerado como tal, como el mejor de todo el orbe?. 

R.M.- Yo lo que obtuve mucho fue la ejecución, la sincronización de la lengua con los dedos, que nadie la ha podido pasar, lo demás, la educación. A lo que yo me refiero cuando digo la educación es ser educado en música en todos lados, pero música de clase, yo he estado tocando tanto clásico como el Jazz. Pero tengo nociones cimentadas en la educación de la música, ya sea clásico, semi-clásico o de estilista, 

G.P.O.- En su técnica de ejecución en la trompeta, ¿se encaminó alguna vez a imitar el sonido de la voz humana? 

R.M.- Sí, se ha comentado, cómo no. Cómo no. Pero el sonido mismo de la voz humana no, sino que el sonido de diferentes instrumentos se puede imitar con la trompeta y con otros instrumentos. 

G.P.O.- Me decía que se han hecho transcripciones de música clásica, de diferentes instrumentos, para la trompeta, ¿cómo por ejemplo cuáles?. 

R.M.- El vuelo del moscardón, por ejemplo, yo lo toqué. En lugar de abierto, lo toqué usando sordina, imitando una flauta. Usted lo escucha, cierra los ojos y es una flauta. Esa es una de ellas. 

G.P.O.- ¿Y las transcripciones del violín? 

R.M.- Por lo pronto, con lo que yo me consagré, pues fue con el Movimiento Perpetuo, de Paganini. Son 4 minutos y medio sin respirar, sí, sí sí, sin dejar de tocar. Pero yo aprendí la forma de respirar y tocar al mismo tiempo. La aprendí de los hindúes, esos que “encantan” a las cobras, a las serpientes y que.... lo mismo que los que trabajan en el cristal, inhalan y exhalan al mismo tiempo. Es un procedimiento realmente fácil, cuando se emplea la forma ideal, como debe ser y el tiempo requerido para adquirirlo. 

G.P.O.- Hay trompetistas que incluso se hacen la cirugía plástica para dividir su lengua en dos, se hacen una..... 

R.M.- Ja, ja, ja,..... 

G.P.O.- …. Pequeña cavidad de la lengua…. 

R.M.- Já, ja, ja, ja… 

G.P.O.- … y creen que con eso van a poder tocar. Algunos no lo logran ni con eso, .... 

G.P.O.- No, no, no, no, no, no, es posible, no. El tocar el instrumento, y cualquier otro instrumento.... es algo... a mí me gusta una “veredita”; es el talento que Dios me ha dado, me ha echado al mundo con él. Lo demás es algo así –como dicen los ingleses-, es pura “gracia de héroes”, es puro trabajar, es estudio, estudio y estudio, y no hay otra forma.

 (Ejecución de Movimiento perpetuo, de Paganini). 

G.P.O.- Una de las cosas que más me gustan de este mundo es asistir a los circos; el circo para mí tiene una gracia, unos dones espirituales muy especiales, me hacen realmente gozar de mi estancia en el espectáculo. Me hablaba hace un momento de que estuvo en las bandas de circo, ¿cómo es la experiencia de un músico en una banda de circo? 

R.M.- Pues, todo consiste en la circunstancia, en el éxito del circo, já. Anduve en el Atayde, en el Modelo y en el Alegría; mi último fue el Alegría, frisaba yo, ... tenía 18 años. Ya antes de irme para los Estados Unidos. 

G.P.O.- Una pequeña charanga de …. 5 o 6 luces..... 

R.M.- Sí… y todos tocábamos... teníamos que tocar diferentes instrumentos porque....  pues, desgraciadamente en nuestro... nuestra arte, en nuestra profesión.... pues... eh... abundan los músicos que les gusta, o los músicos que nos gusta, a mí también me gusta un poco el traguito de licor,... no lo hago hasta ... no, no abuso de él; me gusta tomar, antes de comer, un coctail o algo así. Pero las personas pues lo hacen en exceso. Y en esas banditas, generalmente pues todos “le entraban muy duro” y teníamos ... sobre todo yo, yo tenía que... el Director era el que tocaba la trompeta también, éramos dos trompetistas, así es que no necesitábamos más que una y entonces a mí me tenía a mí como un sustituto; faltaba el del  bajo, ahí va a tocar el bajo; faltaba el de la guitarra y ahí va a tocar, ... el del violín y ahí va a tocar el violín y así sucesivamente, tocaba todos los instrumentos que había en el circo. 

G.P.O.- Y a propósito, ¿cuántos -... cuántos instrumentos toca? 

R.M.- Pues violín, guitarra, contrabajo, todos los metales. 

G.P.O.- ¿Y en todos puede ser tan bueno, tan reconocido? 

R.M.- Ojalá, já, já... Los otros los toco únicamente por placer. No, no hice estudios a fondo.

      (Ejecución de un Blues) 

G.P.O.-  Cuando uno llega a ser reconocido como el más grande en una especialidad, por ejemplo Rafael Méndez, como el mejor trompetista del mundo, hay algunos que les agobia demasiado el peso de ese título, “se creen mucho”, dicen las personas de México; o desde otro punto de vista se conforman con el título en un momento dado y no tarda en que alguien, con más facultades, con más decisión, se lo gane, ¿cómo es que usted pudo soportar tanta presión que –me figuro- puede significar el ser considerado como el mejor de la trompeta del mundo? 

R.M.- Ya esto viene muy… muyyy atrás. Recuerdo que dejé mi casa, cuando salí de casa, que mi padre me dio la bendición y luego dice: “Hijo, quiero que tengas siempre presente –y llévalo en la mente-: recuerda que no importa qué tan bueno llegues a ser o que tan bueno te creas. Siempre, a la vuelta de la esquina, hay uno que te va a “dar en toda la torre”. Já, já, já... Palabras muy...., palabras muy sabias de mi padre. Y eso de que el agobio pues, eh, ... no creo que pueda ser agobio y... clasificarlo con que se crea uno algo, algún personaje grande y que se le suba. Yo... bendito sea Dios, gracias a las palabras de mi padre, nunca aprobaré que se aprovechara eso de mí, al contrario, siempre he sido humilde, le he dado gracias a Dios por el don que me ha dado y el modo de que... protegido con mi familia y mi trabajo, siempre he sido un éxito rotundo. Pero una cosa hay que, también, que tiene mucho que ver en esto: el llegar a allá, a ser eso, no no es gran cosa; es cuestión de tenacidad, de estudio, de amor propio. El agobio es el sostenerse en ese nivel. Es lo más difícil de la profesión: llegar a un nivel y sostenerse en él. Tengo ya 40 años luchando querer sostenerme en ese nivel, el que adquirí a los 20 años de edad. 

G.P.O.- ¿Usted cree que realmente ha podido sostenerse –hablando con sinceridad-? 

R.M.- Hablando con sinceridad, he ido gradualmente mejorando, hasta los últimos 12 años que contraje una afección, una alergia, fue el asma, y mire usted que un asmático para tocar trompeta. El 90% de tocar un instrumento como la trompeta es esfuerzo físico, a fuerza de aire, fue lo que más.... Sabe usted que un asmático no puede respirar. Tres años no pude tocar casi nada, nada y ya por poco me moría yo, de la pena más que de la ... si no podía tocar, pues si no tenía aire; el aire es la gasolina que echa el carro a volar. 

G.P.O.- Y me decía que... no sé si por razones de esta enfermedad, pero, insisto, me decía que de ciento y tantos conciertos que daba al año, ahora se limita sólo a dar 18 a 20, ¿cómo explicarse este fenómeno? 

R.M.- Pues lo hago únicamente ya porque, .... yo sé que no puedo vivir sin tocar. Es para no perder la devoción. También ya hace tiempo que empecé, ya tengo 62 años de tocar profesionalmente y cada vez que levanto la trompeta pesa más já, já, já. Y ahora lo hago únicamente ya por, pues, porque ya es una cosa muy mía, que está en mi sangre, y mientras sienta yo que tengo la capacidad para tocar, aunque sea poca la habilidad que tengo, lo haré, seguiré tocando música.

      (Ejecución de “Plegaria al Señor”) 

-Y con esta “Plegaria del Señor”, indudablemente para que lo tenga en Su gloria y para que le permita descansar en paz, concluimos esta emisión especial dedicada a uno de los instrumentistas más importantes en la historia musical de nuestro país, reconocido como el más grande de su especialidad, reconocido como el trompetista número uno en el mundo. Rafael Méndez, ha dejado de existir, ha dejado de inhalar este aire contaminado que padecemos y sin embargo permanece bien vivo en el recuerdo de cuantos le conocimos. Quiero agradecer de una manera muy especial, a la familia de Rafael Méndez todas sus atenciones y todas las facilidades que me dieron para recabar la información tanto documental como fonográfica para hacer posible este programa. Hemos escuchado aquí las opiniones tanto del hermano de Rafael, Don Luis Méndez Arceo, también músico profesional hace mucho años, más de 50. De su sobrino Luis Méndez Vega, Odontólogo que se hace cada vez más importante aquí; y de sus hijos Médicos Cirujanos ambos, residentes en el área Californiana de los Angeles, Ralph y Robert. Opiniones las de ellos recogidas a través de la línea telefónica. Espero que este intento para colocar a Rafael Méndez en el lugar que merece; espero que este trabajo para recopilar algunas de sus mejores grabaciones, algunos de sus mejores detalles, alguna de sus anécdotas, hayan sido de su agrado. En Noviembre, día de Santa Cecilia, queremos dedicar esta emisión a Rafael Méndez. Pero dedicarla paralelamente a todos los músicos mexicanos que a veces critican –como yo mismo- la pésima situación musical de este país, porque a través de las anécdotas que hemos escuchado hoy, podemos advertir que hay todavía una esperanza para los músicos en función de su dedicación, en función de su habilidad técnica y de su habilidad emocional. Así que basta con un poco de disciplina y otro poco de intrepidez para despegar, para salirse de la mediocridad, y para ser lo que Rafael pudo lograr; ser reconocido en las mejores capitales del mundo, en las mejores salas de concierto. Así que dos objetivos en el programa de hoy. Nuevamente gracias a la familia Méndez y gracias a ustedes por haber seguido estas dos horas de “Concierto en Jazz”. Germán Palomares Oviedo les desea que la pasen realmente muy muy bien durante el resto de su fin de semana y que mañana nos dediquemos a trabajar con todo el ahínco pertinente. Desde luego nos escucharemos aquí justamente dentro de 7 días. Chaooo. 

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RAFAEL MENDEZ (1906-1981)

Rafael comenzó a jugar con una trompeta a la edad de cinco años y así siguió hasta que terminó tocando con la orquesta de la familia, conducida por su padre, Maximino Méndez.

     Cuando Rafael tenía diez años, la Orquesta Méndez tocaba  para el revolucionario mexicano, General Pancho Villa y posteriormente se los llevaron  a viajar con él. Más tarde, Méndez empezaba a tocar con bandas  de circo, orquestas de baile y varios grupos de concierto.

     Durante su adolescencia, él comenzó el desarrollo serio de su técnica. Él adquirió una vieja copia del Método Completo de de Arban para la corneta  y comenzó a practicar  a todas horas, lo que más tarde debía hacerse su marca registrada su doble tonguing.

     A la edad de 20 años (el 26 de junio de 1926), Méndez se movió a Michigan, EE. UU, para encontrar trabajo en una fábrica de automóvil y buscar empleo como trompetista.

     Un día, cuando Rafael probaba una trompeta en una tienda de música en Detroit, Russ Morgan, el líder de audiciones  del Congreso Theather resultó estar  afuera. Cuando él oyó a Méndez probar la trompeta, entró en la tienda. Allí Morgan le ofreció un trabajo y le pagó la trompeta. Pronto Rafael tocaba con bandas  profesionales y orquestas de teatro en el área de Detroit en locales como los Teatros fox y el Congreso.

     Durante este tiempo, también encontró el amor de su vida y se casaron   en 1930.

     En 1932, en el Teatro Fox, golpearon por accidente a Méndez en la boca al abrir una puerta, y por el resultado de eso fue incapaz de  poder tocar la trompeta, no le salía ni una nota. Después de ir con numerosos profesores como Herbert L. Clarke, Max Schlossberg y Walter Smith, todo fue en vano, él volvió a México para buscar el consejo y la instrucción de su padre.

     Al poco tiempo, Rafael volvió a Detroit y comenzó a tocar  en el Teatro de Michigan, pero él tenía todavía problemas. Fue al profesor Louis Maggio, pero Maggio le pidió volver a México y seguir trabajando con su padre. Rafael se quedó dos meses y tomó su tiempo para analizar todo el aspecto de tocar la trompeta.

     Esto le ayudó más tarde a entender no solamente su propio problema, si no los problemas de los demás trompetistas. La experiencia lo hizo un mejor profesor.

     En 1964, la bronquitis alérgica y el asma alérgica forzaron un retiro temporal de los conciertos. Con mucha dificultad, Méndez logró registrar dos álbumes más para Decca y realizó conciertos ocasionales. Rafael funcionó en una base muy limitada a partir de 1968 hasta 1975, tiempo en el cual se retiró de los conciertos y orquestas. Siguió practicando diariamente y enseñó hasta su muerte en 1981.

http://www.ismaelrosariomusica.com/rafael_mendez.htm 

Rafael Méndez

Alejandro Mercado Villalobos  / Domingo 19 de Marzo de 2006

Muchos mexicanos han figurado a lo largo de la historia en el plano internacional, algunos en las artes, otros en el deporte, unos más en la ciencia y la tecnología, de entre éstos, muchos son desconocidos para el pueblo de México, y aunque en los círculos específicos de la disciplina en la que destacaron se admira y mantiene su obra, lo cierto es que la mayoría, principalmente aquellos que figuraron en épocas en donde los medios de comunicación no son masivos, se pierden en las páginas de la historia de México.

¿Sabe usted quién fue Rafael Méndez, conoce usted su obra, qué lo hizo figurar como el mejor del mundo en su disciplina?, bien, aquí su historia.

Nace en 1906 en Jiquilpan, Michoacán, a los cinco años se inicia en los estudios de trompeta con su padre, el cual se dedicaba a la música con una orquesta que amenizaba los eventos sociales de la región, con su progenitor aprende los secretos de la música popular y la ejecución de la trompeta, y aunque algunos críticos clásicos mantienen la postura de que Méndez aprendió sus conocimientos con trompetistas norteamericanos, lo cierto que su genio nato y las indicaciones de su padre, adjuntas a la influencia de la música popular que ejecuta en la orquesta familiar, es lo que le hace ser el mejor trompetista del mundo hacia la década de 1940. Quizá la intención de los sinfónicos por no relacionar a Méndez con la música popular se deba al elitismo que desde años ha caracterizado a la música clásica y a sus practicantes, aunque en la actualidad el músico sinfónico tiende a la versatilidad, es decir, a dedicarse en ambos universos: lo clásico y lo popular, práctica que ocurre en México desde la segunda mitad del siglo XIX.

En 1916, Rafael participa en la Revolución Mexicana no con las armas sino con la trompeta, participa como músico en las huestes de Pancho Villa al grado de que éste le conmina a que se mantenga permanentemente con la guerrilla; este dato es prácticamente desconocido debido a la falta de estudios al respecto. Quizá, la biografía editada en inglés aborde este tema, sin embargo, hasta el momento los datos son insuficientes para señalar detalles de esta etapa del genio.

Por alguna razón es expulsado del ejército de Villa, señala la biografía de Méndez publicada por la Universidad de Arizona, entonces emigra a los Estados Unidos a la edad de 20 años. Su primer trabajo en Indiana, a donde llega a establecerse, es en un molino de acero, por supuesto que en ese lugar la música no tiene cabida por lo arduo del trabajo, por lo que decide cambiar de residencia al estado de Michigan. En la ciudad de Flint reside entonces y trabaja en la Buick Company. En ese lugar ejecuta la trompeta en la banda que organizan los trabajadores de la planta y de ahí es escuchado y azuzado para que se dedique a la música, de la que opinan sus compañeros, es virtuoso.

A partir de que Méndez gana el primer lugar en una audición para la orquesta de teatro de Capitol, su destino se escribe, ya no más trabajo de obrero, ahora el genio de la trompeta inicia el ascenso hacia la excelencia, se traslada a Detroit y comienza a trabajar con varias orquestas que le reconocen su talento y le invitan a tocar, como la orquesta de Ford y una que toca en el teatro del Zorro, es en ese lugar que se casa con una señorita de nombre Amor Rodríguez.

Poco antes de cumplir los 30 años de edad, Rafael sufre un accidente que por poco le cuesta su carrera, al momento de realizar ejercicios de calentamiento con la trompeta en el teatro de Capitol, alguien abre de improviso una puerta de uno de los espacios del teatro y ésta le alcanza a golpear en el pabellón de la trompeta dañando seriamente sus labios, por este motivo busca la ayuda de varios profesores de trompeta famosos pero sin que ninguno de éstos logre hacerlo volver a la senda de la ejecución extraordinaria, por tal motivo regresa con su padre quien le enseña el camino y un año después aparece en Nueva York tocando en la banda de Rudy Vallee. En este punto es en donde algunos se equivocan cuando señalan que Méndez aprende los secretos de la ejecución de trompeta con músicos de la alta escuela, al menos, la señalada biografía de la University of Arizona afirma lo descrito, de hecho, eso figura en la historia sobre Rafael que está publicada en el museo que dedica a su vida y obra en la citada universidad, y sólo aquellos que pretendan desacreditar la calidad de la enseñanza musical familiar, que ocurre en Michoacán desde el siglo XIX, puede dar el crédito de la técnica del maestro Méndez a profesores extranjeros, no dudamos por supuesto que ellos hayan tenido su parte importante en la formación del maestro, sin embargo, las bases de la técnica de ejecución y lectura de la música, y sobre todo la influencia de la música popular, que da ese toque fino pero sentido en idiosincrasia musical local, son lo que hace de Rafael Méndez el músico de músicos en la ejecución de la trompeta de mediados de siglo XX.

En 1839, Rafael forma la orquesta de MGM y firma contrato con la compañía de Carl Ficher para componer y producir libros y métodos de trompeta, a partir de esto su fama como solista se hace internacional y aparece en las mejores orquestas de los Estados Unidos y Europa, y se dedica también a demostrar su arte en escuelas públicas norteamericanas, en las que comparte sus secretos con jóvenes músicos.

En los años de 1950, el maestro comienza a padecer de asma, lo que le lleva a la disminución en la ejecución de la trompeta hacia finales de esa década, no obstante, graba con sus hijos gemelos varias piezas en las que los Méndez adquieren la jerarquía de señores de la trompeta, no obstante, la enfermedad y otro accidente, ocurrido en su natal Jiquilpan, en 1867, en que viendo un partido de beisbol un bate se rompe y las astillas golpean los labios del genio, hacen que finalmente se retire de la ejecución de la trompeta en 1975, no así de la música, en la que continúa componiendo hasta su muerte, ocurrida el 15 de septiembre de 1981.

El pasado viernes se llevó a cabo un concierto en el Centro Histórico de Jiquilpan en homenaje al maestro, la velada resultó ser magnífica en grado de excelencia con la participación de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (Osidem), la cual preparó, bajo la dirección de Eduardo Sánchez Zúber, un programa en donde se ejecutaron obras que Méndez en algún momento tocó con diferentes orquestas en el mundo. En esta ocasión, como era de esperarse, se invitó al que quizá sea el mejor trompetista mexicano de los últimos años, Juan Manuel Arpero, originario de Villagrán, Guanajuato, y surgido de la tradicional banda de música de su padre, el maestro Felipe Arpero Alvarado, éste, junto con el trompeta principal de la sinfónica, el alemán Alexander Freund, de quien tenemos excelentes referencias como trompetista pero de quien sabemos ha tenido varias actitudes dolosas en contra de algunos músicos michoacanos, todo por alcanzar espacios laborales, y Óscar Villegas Miranda, nacido en el Estado de México y cuya formación musical la realizó en el Conservatorio Nacional de Música, ejecutaron El Carnaval de Venecia, El Anillo de Oro, Las Chiapanecas y La Virgen de la Macarena, obras de indiscutible calidad.

Debemos señalar que este tipo de eventos son fundamentales para la difusión de hombres como el maestro Méndez, no obstante, debemos hacer la crítica a la administración de la Osidem por las evidentes fallas en la organización del evento en relación con la papelería de publicidad y difusión. En el folleto que se ofreció en el concierto, figuran severos errores históricos en relación a la vida del maestro Méndez, a todas luces se observa que quien redactó el breve resumen de la vida del genio no sabe inglés, pues seguramente, por el orden de los datos y hechos que se menciona, obtuvo la información de la página electrónica de la Universidad de Arizona, lo malo del caso es la mala traducción y la más aún pésima interpretación de la información que se maneja; qué no se dan cuenta señores administrativos de la Osidem, que la información errónea permea muchas veces en el imaginario colectivo, y hace que se forme una mala nota de nuestra historia, un jalón de orejas al responsable no estaría de más.

Bien, lo importante del caso es el merecido homenaje a Rafael Méndez, un virtuoso de la trompeta que muchos admiramos, ojalá que alguna institución oficial se encargara de difundir su obra, el genio de Jiquilpan lo merece.

2007 Cambio de Michoacán. Todos los derechos reservados.

HOMENAJE A RAFEL MENDEZ

EL MEJOR TROMPETISTA DEL MUNDO

http://mendezlibrary.asu.edu/

Sr. David Hickman

Latón de la cumbre

Caja 26850 del P.O.

Tempe, Arizona 85285

mendezlibrary@asu.edu

Biography

Rafael Méndez was born on March 26, 1906 in Jiquilpan, Mexico. His musical training began when he was five, when his father needed a trumpet player for the orchestra comprised of family members. The Méndez orchestra was a popular performing group and appeared regularly at festivals and community gatherings. Rafael loved the trumpet and actually practiced more that his father allowed.

In 1916, the Méndez orchestra performed for guerrilla leader Pancho Villa. He was so taken with the family orchestra, that he “drafted” the family into his army. Rafael quickly became Villa’s favorite player, and after several months demanded that Méndez stay with the rebels, even after the rest of his family were allowed to return home. Months later, Méndez was released from the rebel army, and he began to perform in several travelling circus bands, in addition to the family orchestra. He joined the Mexican army in 1921, where he played in the army orchestra.

At age twenty, Méndez moved to the United States, working in steel mills in Gary, Indiana. Unhappy that he could not play his trumpet as much as he desired, Méndez moved to Flint, Michigan, where he began working at the Buick Company plant and playing in the company band. After winning a last minute audition for the Capitol Theatre orchestra, Méndez moved to Detroit. He began working with other orchestras in the area, including the Ford orchestra and the Fox Theatre orchestra. It was also in Detroit that Méndez met and married his wife, Amor Rodriguez.

In 1932, Méndez suffered the first of two, horrific embouchure accidents. While warming up at the Capitol Theatre, a door was carelessly thrown open, his trumpet crushed against his face. After studying with several famous trumpet teachers without success, he returned to Mexico to study with his father. A year later, Méndez returned to the United States, moved to New York and joined the band of Rudy Vallee. After touring Southern California with the Vallee’s band, Méndez and his wife fell in love with California and moved there in 1937. Méndez’s twin son, Rafael Jr. and Robert were born shortly before the move to California.

In 1939, Méndez joined the MGM orchestra, where he played on several movie soundtracks and performed regular live concerts. After hearing an MGM concert featuring Méndez, a Decca records representative offered him a twelve record contract. He was also contracted to arrange, compose, and author trumpet method books by the Carl Fischer company. Méndez began to appear more frequently as a soloist with orchestras away for the movie studio. He appeared on such well-known shows as The Bing Crosby Show, The Red Skelton Show, The Art Linkletter Show, and Milton Berle’s The Texaco Star Theater, and Xavier Cugat and his orchestra featured Méndez as a regular soloist at the Hollywood Bowl. Méndez’s popularity as a trumpet soloist led to conflicts with his MGM schedule, and in 1949, he left the orchestra.

It was at this time that Méndez began his full-time career as a trumpet soloist. He appeared with symphony orchestras, college ensembles, concert bands and big bands across the United States and Europe. Soon he was performing more than one hundred concerts per year. Méndez had a strong sense of duty toward education and began to work with public school bands as a soloist and clinician more frequently as his career progressed. His fame led to him signing an endorsement contract with the F.E. Olds & Sons trumpet manufacturing company. In the 1950s, Méndez began to appear in concert with his twin sons, who had also learned to play trumpet. He also began to appear regularly with Roy Rogers and Dale Evans.

By the late 1950s, Méndez was having serious asthma related problems. He increasingly was having difficulty playing the trumpet to his own high standards. In 1967, he was hit in the face with an errant bat while attending a baseball game in Mexico. He eventually healed, but the accident, combined with his failing health led him to cut his concert schedule drastically. He finally retired from performing in 1975, but continued to compose and arrange. Méndez died, at home, on September 15, 1981.

Rafael Méndez fue llevado el 26 de marzo de 1906 en Jiquilpan, México. Su entrenamiento musical comenzó cuando él era cinco, cuando el suyo padre necesitó a jugador de la trompeta para la orquesta abarcada de miembros de la familia. La orquesta de Méndez era un grupo de ejecución popular y aparecido regularmente en los festivales y las reuniones de la comunidad. Rafael amó la trompeta y practicó realmente más que su padre permitió.

En 1916, la orquesta de Méndez se realizó para el chalet de Pancho del líder del guerrilla. Te tomaron tan con la orquesta de la familia, de que él “bosquejado” la familia en su ejército. Rafael sintió bien rápidamente al jugador preferido del chalet, y después de varios meses exigió que estancia de Méndez con los rebeldes, incluso después el resto de su familia fuera permitido volver a casa. Los meses más adelante, lanzaron a Méndez del ejército rebelde, y él comenzó a realizarse en varias vendas del circo que viajaban, además de la orquesta de la familia. Él ensambló a ejército mexicano en 1921, donde él jugó en la orquesta del ejército.

En la edad veinte, Méndez se trasladó a los Estados Unidos, trabajando en los molinos de acero en Gary, Indiana. Infeliz que él no podría tocar su trompeta tanto como él deseó, Méndez se trasladó al pedernal, Michigan, donde él comenzó a trabajar en la planta de Buick Company y a jugar en la venda de la compañía. Después de ganar una audición de última hora para la orquesta del teatro del Capitol, Méndez se trasladó a Detroit. Él comenzó a trabajar con otras orquestas en el área, incluyendo la orquesta de Ford y la orquesta del teatro del zorro. Estaba también en Detroit que Méndez satisfizo y casó a su esposa, Amor Rodriguez.

En 1932, Méndez sufrió el primer de dos, accidentes horrific del embouchure. Mientras que calentaba en el teatro del Capitol, una puerta estaba abierta negligentemente lanzado, su trompeta machacó contra su cara. Después de estudiar con varios profesores famosos de la trompeta sin éxito, él volvió a México al estudio con su padre. Un año más adelante, Méndez volvió a los Estados Unidos, movidos a Nueva York y unidos la venda de Rudy Vallee. Después de viajar California meridional con la venda del Vallee, Méndez y su esposa cayeron en amor con California y se movieron allí en 1937. El hijo de Méndez, el Jr. de Rafael y Roberto gemelos nacieron poco antes el movimiento a California.

En 1939, Méndez ensambló a orquesta de MGM, donde él jugó en varias bandas de sonido de la película y realizó conciertos vivos regulares. Después de oír un concierto de MGM el ofrecer de Méndez, un Decca registra el representante te ofreció doce contrato de registro. A la compañía de Carl Fischer también lo contrajo para arreglar, para componer, y los libros del método de la trompeta del autor. Méndez comenzó a aparecer más con frecuencia como soloist con las orquestas lejos para el estudio de la película. Él apareció en las demostraciones bien conocidas tales como la demostración de Crosby del Bing, la demostración roja de Skelton, la demostración de Linkletter del arte, y el teatro de la estrella de Texaco de Milton Berle, y Xavier Cugat y su Méndez ofrecido orquesta como soloist regular en el tazón de fuente de Hollywood. El renombre de Méndez como soloist de la trompeta condujo a los conflictos con su horario de MGM, y en 1949, él a la izquierda la orquesta.

Era en este tiempo que Méndez comenzó su carrera a tiempo completo como soloist de la trompeta. Él apareció con las orquestas de la sinfonía, los conjuntos de la universidad, las vendas de concierto y las vendas grandes a través de los Estados Unidos y de la Europa. Pronto él realizaba más de cientos conciertos por año. Méndez tenía un sentido fuerte del deber hacia la educación y comenzó a trabajar con las vendas de la escuela pública como un soloist y clínico más con frecuencia mientras que progresó su carrera. Su fama condujo a él que firmaba un contrato del endoso con el FE. Compañía de fabricación de la trompeta de Olds y de los hijos. En los años 50, Méndez comenzó a aparecer en concierto con sus hijos gemelos, que también habían aprendido tocar la trompeta. Él también comenzó a aparecer regularmente con Roy Rogers y valle Evans.

Por los últimos años 50, Méndez tenía asma serio los problemas relacionados. Él tenía cada vez más dificultad el tocar de la trompeta a sus propias mayores niveles. En 1967, lo golpearon en la cara con un palo errante mientras que atendía a un juego del béisbol en México. Él curó eventual, pero el accidente, combinado con su salud que fallaba lo condujo a cortar su horario del concierto drástico. Él finalmente se retiró de la ejecución en 1975, pero continuado componiendo y arreglando. Méndez murió, en el país, el 15 de septiembre de 1981.

VIDEOS!!!

RAFAEL MENDEZ

Concierto Hydn

http://www.youtube.com/watch?v=XryvsJOIAKA

El vuelo del abejorro

http://www.youtube.com/watch?v=gUij8FCg0z8&mode=related&search=

Rafael Mendez - Jota Number 2 

http://www.youtube.com/watch?v=Eo_SuKEiPYs&mode=related&search=

Gipsy aires

http://www.youtube.com/watch?v=ZD70Sp5rHCw

The girl of Chihuahua (Jesusita en Idem)

http://www.youtube.com/watch?v=-KxJs5wGg88

Sdcherzo in D

http://www.youtube.com/watch?v=swVM20O2w6M

http://www.youtube.com/watch?v=e5poVkbOrN4

http://www.youtube.com/watch?v=mIpostqDSyU

Entrevista en su hogar 1

http://www.youtube.com/watch?v=0ewzmfzlzXQ

2

http://www.youtube.com/watch?v=TTtGrp7DRKk

Samba Gitana

http://www.youtube.com/watch?v=DmsyApJKN34

El gitano

http://www.youtube.com/watch?v=I8NonaKxGIQ

Hora stacatto, Portadas y fotos

http://www.youtube.com/watch?v=e0bGWD8FuZE

Las chiapanecas

http://www.youtube.com/watch?v=rKeZUOVHSwg

OTROS TROMPETISTAS

Consejos de Claude Gordon

         En el libro de Claude Gordons, Systematic Approach to Daily Practice, indica 3 consejos  que le fueron dichas por su maestro Herbert L. Clarke en una  clase: usted tiene qué saber "cómo practicar, qué va a prácticar y cuándo practicar." Porque la cantidad de teorías que vienen de  aquí o allá crea en  el trompetista mucha confusión y desaliento. Claude sabía esto y por eso tenía mucho cuidado de no lanzar mucha teoría a sus estudiantes. Él tenía un refrán: "Análisis conduce a la parálisis."

     Él sabía muchas cosas de estas, pero también sabía que si usted se concentraba más en las cosas que le daban dificultades en sus ejecuciones, en poco tiempo y con mucha paciencia y empeño usted alcanzaría los resultados deseados.

     Uno de los problemas para muchos trompetista jóvenes es que no tienen paciencia. Muchos desean el resultado rápido, piensan que una buena boquilla o trompeta los  ayudará a hacer el trabajo más fácil. Eso ayuda, pero no es todo. Nada tomará el lugar del estudio, la práctica y de muchas cosas enseñadas por Claude. Cuando Claude tomaba a un nuevo estudiante, la primera cosa que él deseaba saber era cuan serios eran. Él sabía cuánto trabajo tomaría  conseguir los resultados y si usted no tenía la actitud para hacerlo, usted no alcanzaría jamás los resultados deseados.

     Desafortunadamente muchos trompetistas cometen errores cuando comienzan a utilizar el libro de Claude, y así mismo pueden tener dificultades con el libro. Si no lo han hecho correctamente, no tendrán ninguna ventaja.

     También un instrumentista puede no dedicarle bastante tiempo al estudio para conseguir los resultados deseados. Los ejercicios que Claude utilizaría en ese método son los  suyos propios y muchos otros que les fueron enseñados por Clarke.

     En su libro refiere a muchos otros libros. Él sabía la ventaja de muchos otros ejercicios para el desarrollo apropiado. Uno de los que ha estudiado más las enseñanzas de los métodos de Claude es el trompetista Arturo Sandoval.

Carta y foto de "Clarke" a "Claude Gordon"

http://www.ismaelrosariomusica.com/carta_clarke.htm 

     John Birks Gillespie nació en Cheraw, South Carolina el 21 de octubre de 1917, siendo el menor de nueve hermanos, cuyo padre era albañil y de vez en cuando “mataba tigres” como pianista en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombón, el cual tocaba por intuición, sin recibir ningún tipo de instrucción, hasta que a los 14 años, cambió a la trompeta debido a que tenía los brazos muy cortos para movilizar la vara del instrumento.

 Se destacó tanto con su nuevo “juguete” que recibió una beca para estudiar en la Laurinburg Institute of North Carolina. Una escuela industrial para negros en donde recibió educación musical formal, además de agricultura. 

Esta foto le fue tomada a Dizzy mientras recoje su trompeta en reparacion

           En 1935 se gradúa y se muda a Filadelfia y es entonces cuando consigue su primer contrato como profesional en la orquesta de Frank Fairfax, donde se encuentra con otro genial trompeta Charlie Shavers; con el que se aventura llegando juntos a New York, buscando contrato en la banda de Lucky Millinder, a la cual solo ingresa Charlie; pero Gillespie entra entonces en la organización del pianista Teddy Hill (recordado por haber sido el pianista de la primera orquesta integrada por músicos negros y blancos en Estados Unidos: la del gran Rey del Swing Benny Goodman). 

             Durante la audición, Gillespie estuvo bromeando continuamente, chiste tras chiste, a tal punto se tornó fastidioso, tanto que Hill lo llamó "alocado" - en inglés dizzy - nombre con el cual vivió y vivirá eternamente.  
En la banda de Teddy, Dizzy realiza su inaugural gira europea y su primera  grabación, de las cuales sale airoso y con una muy buena reputación. A todo esto, comienzan su noches en el Savoy Ballroom, donde sesión tras sesión se robaba el aplauso y las miradas del publico y la crítica; a veces por sus excentricidades y diabluras y en la mayoría de las ocasiones por los extraordinarios solos que improvisaba, rompiendo con todas las partituras escritas que le presentaban. 

     Es aquí donde conoce al baterista Kenny Clarke y a los trompetistas Al  Killian y Joe Guy, quienes estaban en la misma dirección musical que él;  buscando una nueva forma de expresar las cosas en el Jazz, hecho que se  consolida cuando nombran a Teddy gerente del Minton’s Playhouse; quizás el más célebre de todos los clubs de Jazz en la historia.

     Es en este club donde se gesta la más grande y maravillosa división del  Jazz, tanto que aún se continúa tocando como entonces: el Be Bop. Esta  creación la realiza conjuntamente con quizás el más magnánimo  autodestructivo genio del género

Jean Baptiste Arban  nacio en Lyón, Francia el 28 de febrero de 1825. Y murió en París, Francia, el 8 de abril de 1889.  Él fue un  conocido cornetista y creo su propio metodo para su corneta . Este libro es a menudo refererido  como "Arban" y unos hasta le llaman "la Biblia de La Trompeta". Ese gran método compléto de corneta de pistón y de saxhorn por Arban.

    Fue primero publicado en París durante el año de 1864. JEAN BAPTISTE ARBAN nació el 28 de febrero de 1825, en Lyón, Francia, y murió el 8 de abril de 1889, en París.

    A Arban lo Llamaron  un soñador en sus días. Pero por sus ideas musicales y la práctica, hizo del cornetin un instrumento de igual popularidad que solo hasta entonces la tenia La flauta, El clarinete, El violín y la voz.

    En todos sus viajes por Francia, Alemania e Inglaterra, él abogó por la causa del Cornetin y demostró que su instrumento podría competir con los instrumentos más populares.

    En 1848, él toco, antes la  Sociedad de  Conciertos de Conservatorio de Paris, Y en esa ocasion toco una pieza famosa formada para la flauta por Boehm,  Tocando  una combinación intencional de difilcultades que eran  intocables para cornetin.

     El stacatto que realizaba la flauta en este pedazo de pieza él lo realizó en doble staccato, también lo hizo en staccato triple y así ganó el fama  de ser el primer cornetista de  para haber aplicado tonguing triple al cornetin . Durante aquel día, Arban reclamó, que el cornetin tomara  su lugar entre instrumentos clásicos y asi fue .

   Arban fue designado como profesor de cornetin del Conservatorio de Paris en 1857, y en 1864 su método fue publicado.

   Los directores del Conservatorio  hicieron el informe siguiente en cuanto a la adopción de su Método de Corneta  y de Arban, como el Instructor Estándar:

    "El Comité de Estudios Musicales en el Conservatorio Parisiense ha examinado el Método que ha sido presentado por Sr. Arban. Este trabajo del desarrollo sensible es fundado sobre principios excelentes, y no omite ninguna enseñanza esencial a la fabricación de buen cornetin . Esto es realmente un curriculum vital del conocimiento adquirido por la larga experiencia  del autor como profesor y ejecutante, sus resultados excepcionales han marcado su carrera artística. En este gran metodo donde todas las preguntas musicales son tratadas, podemos observar fácilmente el conocimiento profundo de Arban, de las dificultades y su habilidad en vencimiento de ellos".  

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VIDEOS

WINTON MARSALIS

Concierto de Hummel

http://www.youtube.com/watch?v=Eo_SuKEiPYs&mode=related&search=

 Psalm 26

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 INCREÍBLE SOLO EN DUETO ¿?

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 Otros

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 Opus trumpet

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